Жизнь за царя ВикипедияЖизнь за Царя. В опере рассказывается о событиях 1. Москву. Автор либретто  барон Егор Розен. В советский период была сделана новая редакция либретто, автором которого был Сергеем Городецким. Иван Сусанин, крестьянин села Домнино бас. Антонида, его дочь  сопрано. Собинин пот Братцы, в метель, в неведомой глуши. В творчестве Глинки опера приобрела характер сплошного развития. Он написал 2 оперы, и обе они. Разыгрывается метель. Бурная, метель. Федоровский Ф. Эскиз декорации к опере М. И. Глинки Жизнь. Крестьян подбадривает Собинин. Он поет свою арию Братцы, в метель,. Муж Елизаветы Глинки, известной как доктор Лиза, подтвердил, что в момент крушения самолета Ту154 она находилась на борту,. Вальс Глинки Метель' title='Вальс Глинки Метель' />Михаил Глинка Вальсфантазия 1856 г. Государственный академический симфонический оркестр пу Е. Светланова E. Svetlanov. Ария Собинина Братцы, в метель. Ваня, примный сын Сусанина  контральто. Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды  тенор. Русский воин  бас. Польский гонец  тенор. Сигизмунд, король польский  бас. Хоры крестьян и крестьянок, ополченцев, польских паненок, рыцарей балет польских панов и паненок. Место действия село Домнино, Польша, Москва в эпилоге. Драйвера Для Сканера Samsung Clx-2160 на этой странице. Время действия 1. Отечественная война 1. В литературе стали популярными сюжеты на русские исторические темы, среди них  история о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина. Известно, что поляки шли в Кострому, чтобы убить 1. Михаила Романова, но в пути они заплутали. Дорогу им вызвался показать крестьянин Иван Сусанин, но вместо этого завл их в болото, где погиб вместе с ними. Херасков, А. Шаховской, С. Глинка, позднее Н. Полевой в драме Костромские леса и М. Загоскин по совету Жуковского. Особенно привлекла к себе внимание эта тема, воплощенная в книге Думы Рылеева. Ярко заметна близость глинкинской сцены в лесу монологу Сусанина из Рылеева. Автором либретто был Александр Шаховской. Опера была написана в стиле французской опера комик  диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка. В ней Сусанин оставался жив. История создания этой оперы представляется несколько запутанной и противоречивой, однако факты говорят о следующем. В период заграничной поездки по Италии и Германии 1. Глинку неоднократно посещали мысли о создании произведения, проникнутого национальным духом. Эту же мысль Глинка высказывает в письме из Берлина к неустановленному адресату S. T. Я думаю, что и я тоже мог бы подарить нашему театру достойное его произведение пусть оно окажется не Бог весть чем, я первый готов это допустить, но это все же будет не так уж и плохо. Как ты полагаешь Важнее всего найти сюжет. Одоевский вспоминал, что первоначальный замысел произведения на этот сюжет был в жанре не оперы, а оратории. Дело в том, что первая мысль Глинки была написать не оперу, но нечто вроде картины, как говорил он, или сценической оратории. Все музыкальное создание в главных чертах его было уже в голове помнится, он хотел ограничиться лишь тремя картинами сельской сценой, сценой польской и окончательным торжеством. В этом виде с первого раза проиграл он мне всю оперу, рассказывая содержание, припевая и импровизируя, чего недоставало на листках. Я был невольно поражен оригинальностью мелодий, свежестию оборотов, глубиною гармонических сочетаний. Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении я находил в. Жуковский хотел сам писать слова и для пробы сочинил известные стихи Ах, не мне бедному, ветру буйному Из трио с хором в эпилоге. Занятия не позволили ему исполнить своего намерения и он сдал меня в этом деле на руки барона Розена, усердного литератора из немцев, бывшего тогда секретарем е. Мое воображение, однако же, предупредило прилежного немца, как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противупоставить русской музыке польскую наконец, многие темы и даже подробности разработки все это разом вспыхнуло в голове моей. Вероятно, такое подчинение текста музыке могло оттолкнуть признанных поэтов от работы над оперой. В создании либретто оперы пытались участвовать популярные в то время авторы Нестор Кукольник, Владимир Соллогуб, Василий Жуковский, князь Владимир Одоевский, но главным либреттистом стал барон фон Розен. В нм Глинка больше всего ценил именно способность прилаживать слова к уже готовой музыке Ему. Барон Розен был на это молодец закажешь, бывало, столько то стихов такого то размера, двух, трехсложного и даже небывалого, ему все равно придешь через день, уж и готово. Жуковский и другие в насмешку говорили, что у Розена по карманам были разложены впредь уже заготовленные стихи, и мне стоило сказать, какого сорта, т. Когда же размер и мысль. Он каждый свой стих защищал с стоическим геройством так, например, мне показались не совсем ловкими стихи из квартета Так ты для земного житья. Грядущая женка моя. Меня как то неприятно поражали слова. Репетиции начались в мае 1. Иван Сусанин. Один из государственных министров, посетив репетицию, посоветовал переименовать е в Жизнь за царя. Композитор долго не соглашался. Было предложено и другое название  Смерть за царя. После совещаний было принято решение, что за царей надо только жить. В итоге название Жизнь за царя закрепилось. Музыкальный исследователь и критик Виктор Коршиков писал в статье Два. Роль Сусанина исполнял Осип Петров, а роль Вани была поручена певице Анне Воробьевой, скоро ставшей Петровой. Время их свадьбы совпало с репетициями, и тогда автор Нестор Кукольник и композитор Михаил Глинка преподнесли свой своеобразный свадебный подарок удлинили сперва небольшую роль Вани новыми ариями, которые великолепно исполнила Анна Яковлевна Воробьева, доказав свой талант и блистательное мастерство см. Анна Петрова Воробьева. Первым дирижром оперы стал Катерино Кавос. Кавос считался одним из лучших дирижров и музыкантов своего времени и оценил талант Глинки. По словам его правнука Александра Бенуа Однако некоторое время оба произведения шли на сцене одновременно. Виктор Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. Некоторые актры исполняли одни и те же партии в разных постановках. На глинковской премьере Сусанина пел выдающийся бас своего времени Осип Петров он, кстати, один из тех, кто играл Сусанина сразу в двух спектаклях. Сусанин  не просто герой, он ещ и любящий отец. Прощание с Антонидой Велят идти, повиноваться надо. Почему то довольно часто из различных постановок глинковской оперы вырезают трио Антониды, Собинина и Вани в последнем действии. Глинка неоднократно настаивал, чтобы сцена смерти главного героя не переходила в радостный финал Славься. Десятиминутное трио памяти Сусанина дает нужное эмоциональное пространство. Всеволжского был сочинен Шуточный канон 1 куплет  Виельгорского Пой в восторге, русский хор,Вышла новая новинка,Веселися, Русь Наш Глинка Уж не глинка, а фарфорВяземского За прекрасную новинку. Славить будет глас молвы. Нашего Орфея  Глинку. От Неглинной  до Невы. Жуковского В честь столь славныя новинки. Грянь, труба и барабан,Выпьем за здоровье Глинки. Мы глинтвеину стакан Пушкина Слушая сию новинку,Зависть, злобой омрачась,Пусть скрежещет, но уж Глинку. Затоптать не может в грязь. После революции опера долгое время в СССР не исполнялась. Были попытки полного изменения сюжета и приспособление его к обстоятельствам времени. Как писал Л. Сабанеев Первая редакция была  перенесение времени действия в эпоху большевистской революции. В соответствии с этим Иван Сусанин обратился в. Ваня обращен был в комсомольца. Поляки остались на месте потому, что в это время как раз была война с Польшей, где выдвинулся Тухачевский. Финальный гимн был перефразирован Славься, славься, советский строй. В финальном гимне говорилось о русском народе. С 1. 94. 5 года спектаклем Иван Сусанин Глинки в различных постановках открывает ежегодный сезон Большой театр. Партию Ивана Сусанина исполняли Максим Михайлов, Иван Петров, Александр Ведерников, Евгений Нестеренко. В 1. 98. 8 году режисср Николай Кузнецов, художник Валерий Левенталь и дирижр Александр Лазарев поставили Ивана Сусанина в Большом театре в возобновлнных декорациях первой постановки и со старым первоначальным либретто. Несмотря на признание спектакля зрителем, он прошл всего 2. На этот раз с либретто Розена и названием Иван Сусанин, в декорациях баратовского спектакля. Благодаря мастеру оперного дирижирования Марку Эрмлеру и таланту исполнителей Владимир Маторин, Лариса Рудакова, Владимир Щербаков и Александра Дурсенева спектакль получился на редкость живым. Наиболее значительная постановка оперы на Западе была осуществлена в миланском Ла Скала.